オーケストラのファンの中にはリル・レイシーのことを知らない人もいます。彼女は序曲を作曲した あなたの夢があなたを結びつける この作品は、ソンデルラントの歴史と、より良い未来を共に夢見て戦う歴史にインスピレーションを得ています。音楽詩のように、私たちが住む世界を一緒に変え、創造できるという事実に敬意を表した序曲。この作品には、次のような南ユトランド半島のショーの断片が含まれています。 最近雨が続いていますね そして マドレーヌ。この作品でのコラボレーションをきっかけに、オーケストラと作曲家として一緒にさらなる夢を目指したいという思いが生まれました。だからこそ、作曲家リル・レイシーが2024年から2027年までソンデルユラン交響楽団のレジデント・アーティストとなることを発表できることをとてもうれしく思います。

コミュニティとつながり

リル・レイシーはリトミスク音楽博物館で訓練を受けた歌手であり、独学でチェリストを学び、いくつかのバンドで演奏したり歌ったりしています。ヨーロッパ、アメリカ、日本をツアーし、受賞歴のある音楽リリースに出演しました。ミュージシャンとしての仕事と並行して、作曲への関心も高まりました。リル・レイシーはユトランド音楽院で学んだ後、2020年に80分の初演でクラシック作曲家としてデビューした。長いゲサムトクンストヴェルク。 あなたは何らかの形でつながっています アコーディオン奏者のビャルケ・モーエンセン、オーフス・シンフォニエッタ、エレクトロニクスと声楽による演奏。この作品は、時代、世代、場所を超えた人々のつながりについてのものであり、2021年にオーフス・フェストゥゲのガラ・コンサートが開幕し、マルグレーテ女王陛下はコミュニティとつながりについてスピーチを行いました。

2020年、リル・レイシーは作曲家兼ミュージシャンとしての功績が評価され、レオニー・ソニングの才能賞も受賞した。

共鳴と感度

作曲家リル・レイシーは、私たちが生きている時代や私たちが共有する物語からインスピレーションを得た作品に深い詩を求めています。

クロールクロールクロール、 スイミングプールで上演された12人の歌手のための作品で、美しい歌声と塩素の匂いと組み合わされた社会的リアリストのテキストが多くの記憶を呼び起こし、クリステリグト・ダーグブラッドは「天気の後の共同あえぎ」と表現した。

モリルド室内アンサンブルでは、芸術界の女性に焦点を当てたコンサート シリーズで山火事の自然現象と魂の内なる情熱の体験を結びつけます。「リル・レイシーは、柔らかな海の波のように、そして儚い音を奏でる楽器の能力を活用しました。非常に美しい方法で印象を残しました」とレイチェル・アイナーソンは『Classic Desk』に書いています。

リル・レイシーの作品は主に、人々と自然との出会いに関するものであり、音と共鳴が私たちの内と間の感性を誘います。

月

リル・レイシーは、生い立ちや仕事を通して、さまざまな文化やジャンルの出会いによって形作られてきました。父親はアメリカ人のジャズ・ピアニスト兼作曲家のブッチ・レイシー（1947-2018）で、母親はユトランド半島南部出身のビルギット・フリーボーです。アウグステンボルグで育った歌手で、現代音楽とクラシック音楽の両方を歌ってきました。南ユトランド交響楽団のソリストとして活躍。

リル・レイシーは幼少期の多くの時間をアルスで過ごし、祖父母のエディス・キャサリン・ラーセンとカール・オットー・ラーセンがアウグステンボルグに住んでおり、セベレフの近くに夏の別荘、古い偵察小屋を持っていました。穏やかな自然、抵抗運動に関する物語、アルザスの方言、アコーディオンクラブ、バイキング船セッベアルス、アウグステンボー城、数え切れないほどの夏とクリスマスの夜、そして伝統、地域、一体感に対する誇りと愛。 、思い出の中に強く立っています。リル・レイシーの叔父ソーレン・フリーボーがCDをリリース 歌を口ずさんでいます、アルザスショーとともに。家族と南ユトランドの歌や物語との絆は常に注目に値します。

したがって、リル・レイシーにとって、まさにソンデルユラン交響楽団のために作品を作曲しなければならないときに故郷に戻るのは、非常に特別な感情です。

リル・レイシーにとって、オーケストラが作曲家と長期的なコラボレーションを行うことを選択したことは非常に価値があり、「時間をかけて対話と経験を発展させ、お互いの知識と理解を深め、音楽と音楽についての理解を深めていくための時間と空間を与えることによって、共通言語が発達し、人々の間の出会いが強化されます。そうすることで、帰属意識や好奇心が高まることが期待されます。オーケストラのことを知り、音楽家や経営陣、そして世代を超えた聴衆と対話できることを楽しみにしています。この対話は、私がすでに夢見ている新しい作品やコラボレーションにインスピレーションを与えるものであり、今後数年かけて開発、書き留め、加工し、実現させなければなりません。」

ミーティングの向こう側

集中力があり、好奇心が強く、情熱的なオーケストラ奏者が集まるオーケストラは、この世で最も美しいもののひとつです。多くの新人作曲家にとって、オーケストラとの共演は怖ろしく感じられます。 SSO とのミーティングと長期にわたるコラボレーションにより、リル・レイシーはオーケストラのための作曲やオーケストラとのコミュニケーションにおいてさらに経験を積むことになります。音楽家、指揮者、経営陣、そして彼らの聴衆：

」長期的なコラボレーションが作曲家としての私のスキルの向上に役立つことは間違いありません。また、私が知っていて関心のある国の一部の聴衆と、より長い期間とより多くのパフォーマンスで対話できるという事実は、この聴衆をよりよく知り、理解できるようになるということを意味します。 。私が最終的にコミュニケーションを取ろうとしている人たちです。聴衆のことを決して忘れてはなりません。聴衆がいないと、コンサートホールはさまざまなレベルで空虚に感じられます。私たちはコロナ禍で特にそれをはっきりと経験しました。コラボレーションのこの部分も非常に重要だと思います。」

作曲家とオーケストラの長期にわたるコラボレーションは、双方にとって非常に価値があり、相互にインスピレーションを与えてくれます。

「現代を代表する作曲家の一人と長期的な関係を築き、それによって芸術的に共に発展できることは、オーケストラにとってまったくユニークなことです。」音楽監督のアダム・スタドニッキはこう語る。

リル・レイシーの純粋に音楽的な幅広さ、生来の好奇心、そして音楽が人々の出会いを強めることができるという考えは、南ユトランド交響楽団が2024年からリル・レイシーをレジデント・アーティストとして迎えた際に生み出されるであろう音楽と経験の中に深い静脈のように流れている。 -2027年。

ポッドキャストはいくつかのエピソードで並行して作成され、期間を通じて作曲家とオーケストラを追っています。最初のエピソードは 2025 年の春に公開される予定です。

ポッドキャストと新作を通じて、聴衆はリル・レイシーの音の言語を学ぶことができ、それをより深く理解できるようになるでしょう。

私たちと一緒に夢と作品を生み出すことをとても楽しみにしています。